为武冈祁剧唱挽歌
——说说祁剧之六
祁剧，一直以来是武冈人爱看的“大戏”。祁剧用她特殊的方式，滋润着武冈人，感化着武冈人，渗透于武冈文化、习俗之中，成为武冈传统文化重要的组成部分。
祁剧扎根于武冈，演出的历史悠久。武冈渠渡庙戏楼上所写“康熙廿五年老春华班来武冈渠渡庙演戏一回”，记载了祁剧与武冈的渊源。数百年内，武冈城乡各地供祁剧演出的戏台有数十座。自1910年起，武冈始办班社，培养祁剧艺人。先后在武冈城外五里牌办过福字班、庆华班、金字班，培养出唐福耀、李福齐等一批祁剧名角。
遗憾的是，曾经风光无限的武冈祁剧，如今已是无可奈何花落去。武冈祁剧团的演职员，除了几个早就调离的人，其他的人都散落各处，以别的方式谋生，大多结局惨淡。
为什么会这样呢？历史之必然。
我们先从戏曲本身的结构找一找原因。结构戏曲的，其实就是小说、散文、诗歌。小说成就了戏曲的框架，散文成就了戏曲的讲白，诗词成就了戏曲的唱词。也就说，戏曲原本是小说、散文、诗歌来构成的，没有小说的情节，就没有戏曲的情节；没有散文的语言，就没有戏曲的讲白；没有诗歌，也就没有戏曲的唱词。时至今日，小说、散文、诗歌已经被改革得面目全非，戏曲却仍然墨守成规，一成不变，怎么能与当代人接轨？
比如唱词，戏曲中的唱词依然要讲对仗，讲平仄，讲押韵，而现实中的诗早已抛弃了这一切。戏曲却还在说，没有对仗、平仄、押韵，就拗口，就不能唱。小说、散文也一样，与原来的小说、散文已经相去甚远。面在这种大势，戏曲不是太落后了吗？
祁剧要求演员字正腔圆，其唱词自然应该对仗、平仄、押韵，否则你字不正腔不圆，观众就听不清楚。之所以要求戏曲演员字正腔圆，为的就是让观众听得清楚。因为那时没有麦克风，全凭演唱者的演唱功夫将每一个字清楚、准确地送进观众耳里。
现在不同了，麦克风想开多大声音就可以开多大声音，还怕观众听不到？你看那流行歌曲根本不讲什么对仗、平仄、押韵，不是同样唱得十分流行吗？
更重要的是，随着科技的发展，当代人享受娱乐的途径多得很。喊一声“看大戏啰”，早就没有了以前那种召唤力了。电视，网络，音频，不知有多少强于祁剧百倍的娱乐节目在等着我们去欣赏呢！
此外，还有一个十分重要的原因，让祁剧——也包括其他戏曲剧种——陷入十分尴尬的地步。生活节奏的加快，已经与戏曲演唱的慢节奏不可能兼容。戏曲那唱几个字就要带上无尽头的拖腔，大抵会吓跑所有的年轻人的。谁有那闲情逸致，听你在台上啊呀呀半天也不知说什么？
总之，无论本身的原因还是外部的环境，都不适宜祁剧——也包括其他戏曲剧种——生存下去。无可奈何花落去，是其历史的必然。别说地方戏曲，就是国宝京剧，如果没有了国家的扶持，她还能活得那么滋润么？
天时不再，地利不存，人和不予，奈何？
还是让我们为武冈祁剧唱一首甜蜜而又悲伤的挽歌吧！
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